Une version lente et épurée qui flotte à 10.000 mètres au-dessus de nous, pauvres Terriens. Une sélection personnalisée des articles de Slate tous les matins dans votre boîte mail. Les contemporains et amis des Beatles ne sont ni à l’origine de la chanson, ni même de son succès, mais c’est avec eux qu’elle se déleste du pathos excessif donné par des interprètes successifs, où l’on retrouve tout de même Frank Sinatra ou Elvis Presley. Reprises - MJFrance. L’un des choix les plus discutables de cette liste. Le monologue de Bruce expliquant à sa copine Mary –«tu n’est pas une beauté, mais ça va»–, qu’il s’agit de leur «dernière occasion (…) de se prendre la main et d’aller vers la terre promise» est de ceux qui filent la chair de poule à mesure que la supplique gagne en conviction, en épaisseur et en instinct de survie. La reprise peut être simple, c’est-à-dire qu’elle correspond à une interprétation réalisée par un autre artiste que l’artiste originelmais la reprise reste conforme à l’original [2]. A l’insistance d’Andrew Loog Oldham, le manager des Stones, le morceau transite alors vers les Stones, où la guitare de Brian Jones et la voix braillarde de Mick Jagger mettent peu de temps à lui faire un sort. Plus pop, la version portée par les Beatles six mois plus tard a perdu en sauvagerie. Blondie est votre alliée en cas de montée d'angoisse. Un autre artiste originaire d’Azeffoun ... Ce qu'il fit chez un enseignant de musique, étranger, à la place Audin. Le célèbre chanteur espagnol engagé consacre même un album entier à des adaptations de chansons de Georges Brassens en 1979. Hommes, femmes, mode d’emploi? Ni la version originale, ni la version finale n’ont flirté avec les sommets des charts, et à peine les vitrines des disquaires. Raz Ohara, de son vrai nom Patrick Rasmussen, a bien repéré le potentiel de fragilité de Liberian Girl, l’une des chansons les plus discrètes mais attachantes de l’album Bad. Ce sera, pour l’éternité, le mot de la fin pour les fans des Beatles dans leur duel avec ceux des Rolling Stones, pour savoir qui étaient les plus grands. Deux monstres sacrés de la chanson française. Il fallait Gerry and the Pacemakers pour que ce texte et morceau aux accents de gospel trouvent un optimisme vrai à opposer à la noirceur des temps ici racontés. La chanteuse américaine donne à la chanson l’épure vocale que n’avait pas l’originale, tout entière conduite par une voix perçante, acrobatique et pour tout dire un peu agaçante. Sortie en 1984, Susanna est une autre des chansons les plus entraînantes de la chanson italienne. «L’instant fragile d’une rencontre.», 16.«Take On Me» par Anni B. D’après les rumeurs, le son de ce dernier serait également plus "rock" que le précédent. ... 18/10/2020 à 17:58. Le recul du temps enseigne que le fils de Tim était un musicien totalement inachevé et inabouti, malgré l’éblouissante réussite de son seul disque terminé, et qui le fut sous la patiente expertise du producteur Andy Wallace. Aujourd’hui, ça n’arrive plus, il y a Tinder. 203 likes. — 16 février 2021 — Temps de lecture : 4 min, Pourquoi le monde adore Trump, y compris ceux qui le détestent. Un mercredi sur deux, Anaïs Bordages et Marie Telling vous recommandent les meilleures séries du moment. Plus belle sans maquillage. Par Thee, stranded horse (c’est-à-dire l’artiste français Yann Tambour), totalement épurée, c’est une évidence instantanée. 5.«The Way Young Lovers Do» par Jeff Buckley (1994)Reprise de Van Morrison (1968). Il électrise le son. Anni B. Lorsqu’un artiste reprend une chanson d’un autre artiste, on appelle ça de la reconnaissance. Dernier en date : Barbie Girl, le tube eurodance des 90s du groupe Aqua. Le pouvoir d’évocation de ce classique né sur les ruines de la Grande Guerre est intact, et il le doit à l’efficacité de la version d’un groupe de Liverpool nommé Gerry and The Pacemakers. La version de Harvey rapproche la chanson du support mélodique de Gainsbourg, l'étude n°3 en mi majeur op. Et une intro quasi-philharmonique qui, à elle toute seule, justifierait la présence du morceau dans cette liste. L’absence d’intro est l’intuition géniale qui donne un souffle vital à cette interprétation. Musicalement, ça tutoie l’exceptionnel à chaque coup. C’est une chanson qui traversera les décennies plus que n’importe quelle autre ici. Il y a des chansons qui n’ont pas tout de suite connu le succès (ou trop peu), mais qui l’ont atteint grâce à un autre artiste qui en a fait un remix, c’est-à-dire qui a pris le maté On préfère se laisser bercer par ce contre-modèle absolu. Satisfied Mind fait partie des chansons reprises des centaines de fois à travers les âges. 8.«Fodder On Her Wings» par Vic Chesnutt (2007)Reprise de Nina Simone (1982). Les droits d'auteur sont un sujet important pour tous les internautes qui mettent en ligne des vidéos sur YouTube. 23.«Liberian Girl» par Raz Ohara (2001)Reprise de Michael Jackson (1987). D’abord, Jacques Brel étant un style à lui seul, c’est un artiste impossible à reprendre. C’est ce que met en valeur cette interprétation mi-latino mi-fanfare de la musique composée pour habiller le poème d’Antoine Pol sur ces jeunes femmes qu’on croise et observe sans avoir le seul courage qui s’impose à ce moment-là. 22.«Les Passantes» par la Banda Municipale de Santiago de Cuba (2011)Reprise de Georges Brassens (1972). Obtenez plus d'informations sur les droits d'auteur concernant la musique, les reprises musicales et le système Content ID de YouTube pour la gestion des droits. C’est la plénitude de sa carrière fulgurante. 10 de Chopin. All Along The Watchtower est l’une des irruptions volcaniques les plus brûlantes de l’histoire de la pop. Que la chanson ait été publiée après la mort du chanteur serre un peu plus le coeur. Née Ana López Rodriguez à Fuengirola, en Espagne, elle y est devenue une personnalité reconnue pour sa pop efficace et une silhouette qu’elle sait utiliser dans sa stratégie marketing. Magnifique, le monde, mais pas tant que ça. Deux réussites. Contrairement aux autres, elle n’est pas disponible sur Spotify; pour l’écouter, c’est ici: 2.«Greenfield» par Faultline (2002)Reprise de Brothers Four (1960). La voix fait à peine l’effort. Cédric Rouquette — 14 décembre 2014 à 16h38. Cet ouvrage paru en milieu d’année aux Editions Contrepoint dresse une liste de trente chansons qui ont fait l’objet d’un braquage en règle. Bashung le reprend dix-huit ans plus tard tard en dehors de son oeuvre personnelle, pour les besoin d’une compilation, mais c’est comme si le texte (signé… Jean-Michel Jarre) avait été écrit sur mesure. Encore un exercice de ré-interprétation totale de l’oeuvre de Georges Brassens. La vraie chanson du Flower Power et de l’été de l’amour, finalement, est peut-être bien celle-ci, What A Wonderful World, interprétée par un jazzman monumental qui n’avait plus rien à prouver et ne traînait pas dans les établissements où l’acide circulait à gogo. Arpèges de guitare folk, duo basse-batterie omniprésent, sec et mélodique, voix au service exclusif de la mélodie. et Nonfiction En 2007, elle reprend la chanson sous son propre nom pour les besoins de la bande originale de I’m Not There, le biopic consacré «aux multiples vies de Bob Dylan». My Favourite Things est devenue en quelques mois un standard du jazz, essentiellement grâce l’interprétation de John Coltrane au saxophone en 1960, après sa création sur scène pour la comédie musicale The Sound of music (La Mélodie du bonheur). Affranchi des Walker Brothers, il s’attaque à l’oeuvre de Brel, qui est son contemporain, sans se contenter d’utiliser son timbre grave et puissant auquel rien ne résiste. Le chanteur de «Cette» aura attendu une bonne quinzaine d’année avant que biographies, documents et écrits journalistiques de tout ordre clament à quel point il était un mélodiste absolument exceptionnel. L’idée est de confier un morceau à la voix du batteur, Ringo Starr. Il lui confie Greenfields, un morceaux du siècle dernier, un morceau de quand le rock’n’roll faisait encore de la place aux artistes folks beaucoup plus sages, comme les Brothers Four. La pièce scintillante de cette liste. Le temps qui passe rend justice à cette perception d’un musicien probablement sans équivalent dans la pureté de son geste artistique, mais difficilement capable d’exprimer son propre univers et obsessionnel dans son refus de la moindre étiquette. 14.«Teneg Haan» par Enkh Jargal Reprise de «Le Roi» de Georges Brassens (1972). Il est ici question d’une des plus grandes chansons des Smiths, groupe ultime de la scène indie anglaise des années 1980. Barbara Ann est associée à la discographie des Beach Boys car l’équipe de Brian Wilson a tout de suite cartonné avec ce titre qui était, en fait, une reprise des Regents. Chanteuse passionnée 🎶🌹Bienvenue dans les week-ends Rétros de Mounia🎶🌹 Salut les amis, dans un autre registre mais toujours en mode RÉTRO, voici ma reprise de SMILE du grand Nat king Cole, une chanson qui m’émeut toujours et qui a été reprise par les plus grands ( Mickael Jackson, Barbra Streisand,..) N’en reste qu’une nappe sonore acoustique, une voix féminine suspendue, et une mélodie lustrée par tant d’épure. Mais la chanson, assez anecdotique, est abandonnée. La chanson avait probablement besoin d’une voix féminine et d’une ingénierie du son performante pour faire l’objet de la magie de la réincarnation. Le morceau est un hommage à leur ancien leader et ami Syd Barret, désormais perdu pour la création après les excès auxquels il a forcé son cerveau. Les artistes multiplient les reprises de chansons depuis le début de l'année 2020. L’original est l’ultra-célèbre balade de Pink Floyd parue en 1975 sur l’album éponyme. 24.«Wish You Were Here» par Sparklehorse (1998)Reprise de Pink Floyd (1975). Quand il l’a composée en plein coeur des années 1950, Joe "Red" Hayes n’avait aucune idée de ce qui l’attendait. 6.«I Wanna Be Your Man» par The Rolling Stones (1963)Reprise des Beatles (1963). Partez à la découverte des artistes de chanson française à travers cet annuaire avec des artistes de chanson française et des groupes de musique des années 70, 80, 90 à la nouvelle scène française.. De la chanson d'amour à la chanson triste en passant par la chanson populaire, retrouvez les chanteurs français du moment ainsi que les chanteuses françaises qui se produisent sur scène. All Along the Watchtower ne fera pas vraiment l’objet d’un emprunt, mais bien d’un hold-up. «Ain’t no sunshine» de Bill Withers est sortie en 1971 et est devenue un classique de la musique soul. le 25/04/2020. Il en aurait fallu davantage pour faire reculer Scott Walker, le crooner hyper-classe des années 1960. Chacun a oublié d’où elles venaient. 20.«I Go to Sleep» par The Pretenders (1986)Reprises des Kinks (1965). Le phénomène ici à l’oeuvre est un grand classique des reprises réussies (il y en aura d’autres plus bas): un artiste perçoit que son prédécesseur a commis une pépite, mais il saisit que le son dont il l’a parée n’est pas le plus honorable pour elle. Dans un autre registre, la chanson "La mauvaise réputation" popularisée par Georges Brassens a été reprise par de nombreux artistes français mais aussi étrangers, Paco Ibáñez en tête. 15.«Les Mots Bleus» par Alain Bashung (1992)Reprise de Christophe (1974). 27.«It ain't Me Babe» par Nancy Sinatra (1966)Reprise de Bob Dylan (1964). Si vous voulez écouter la playlist de la sélection des 30 reprises meilleures que l'originale, la voici: La recette secrète des disques qui «vieillissent bien». On est tout de suite plus à l’aise, surtout quand le père se contente de jouer les deux rôles. Elle fait plus que tenir la route: c’est un morceau de bravoure à placer dans le Top 5 de l’oeuvre des Floyd qui, pour une fois, ne peuvent pas être accusés de faire dans le démonstratif. Ou, peut-être, qu’elle sera dans la prochaine livraison. «Une chose est certaine, quand l’heure sera venue de quitter ce monde, moi, je le ferai l’âme en paix.», 13.«Lemon Incest» Mick Harvey (1995)Reprise de Serge Gainsbourg. REUTERS/Arnd Wiegmann, Reprise de Porter Wagoner & the Wagonmasters (1956), Reprise de «Le Roi» de Georges Brassens (1972), l'étude n°3 en mi majeur op. Nous utilisons des cookies pour vous garantir la meilleure expérience sur notre site. Le fait que la reprise soit meilleure que l’enregistrement original ne signifie pas par défaut que ces originaux étaient mauvais, même si certains d’entre eux sont dans la moyenne et que leur véritable potentiel a été débloqué par un autre artiste. Son jeu de guitare a encore la sauvagerie spontanée qui a conquis Londres deux ans plus tôt. You’ll Never Walk Alone est née de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II (l’un des cinq autres plus grands duos de tous les temps), pour la comédie musicale Carousel. Sans mot. 12.«Satisfied Mind» par Jeff Buckley (1998)Reprise de Porter Wagoner & the Wagonmasters (1956). Mais là encore, ramenée à sa plus simple expression, presque à l’état de génome, c’est sur le quatre-pistes de Jeff Buckley que la chanson va au bout de son potentiel émotionnel. Sweet nous sera parvenu pour sa reprise d’un grand classique de la pop FM des années 1980, portée par le groupe de minets norvégiens A-ha. C’est l’interprétation finale donnée par un prétendant à leur relecture qui est passée à la postérité. La version originale de Christophe est un tube en 1974. Jimi Hendrix rôde. Sur fond de rythmique mathématique et rêche, ils estompent le tissu musical de la chanson d’origine, saturent son thème mélodique central pour mettre Thunder Road plus à genoux encore, et pourtant beaucoup plus digne. Un admirateur transis capable de traduire et d’adapter son oeuvre au point d’en concevoir un album complet (et même deux: Intoxicated Man et Pink Elephants). Walk on by, portée par Dionne Warwick en 1964, est l'une de celles-ci. Kooten et Stipe réussissent à conserver l’ADN folk de la chanson, à la parer de scintillements electro et à travailler les voix dans une direction pastorale qui fera, quelques années plus tard, la gloire des Fleet Floxes. Quiconque a entendu cette balade folk et orchestrale susurrée par une voix de diva soul, celle de Roberta Flack, n’a aucun indice pour imaginer qu’il puisse s’agir d’une ré-interprétation. Cela fait plus de cinquante ans que ça dure et il n’y a aucune raison que ça s’arrête. L’histoire ne dit pas qui, de M. Ward ou de Wayne Coyne, a copié l’autre. Il n’y a pas de bonne réponse. As I walked out one morning aura mis quarante ans (et pas un) à trouver sa forme la plus bouleversante. L’essentiel de la carrière de Nina Simone est déjà derrière elle quand, en 1982, elle enregistre à Paris l’album Fodder On Her Wings, l’un des plus présentables de sa longue période d’exil, quoique très éloigné de son savoir-faire mêlant jazz et pop dans les années 1960. Mais il est aussi question d’une chanson dont il est difficile d’identifier l’authentique version originale, publiée qu’elle fut sous deux captations différentes dans les deux premiers albums du groupe. C’est bouleversant de la première à la dernière seconde. En gros, chaque version va plus loin que la précédente. Par Jacques Loussier qui à partir des années 60 s’est illustré en se spécialisant dans les reprises de Jean-Sébastien Bach en version Jazz. Une vénéneuse berceuse dont on oublie l’origine et le certificat de propriété. Paroles de la chanson «Belle (Reprise)» par ... Je veux vivre autre chose que cette vie . Suite à la polémique ayant opposée France GALL à JENIFER, s’est posé le problème des droits de l’artiste interprète sur la reprise. Les journaux spécialisés adorent parler de «trésors cachés». Pas grand-chose ne risquait de les amener jusqu’à nous s’il ne s’était agi de réinterpréter l’oeuvre de Brassens avec une liberté formelle totale. Buckley était un être construit par la musique, signé par Sony sur la foi de quelques concerts dans un café new-yorkais, mais dont personne ne savait, pas même l’artiste lui-même, quel genre de musique il allait produire. Morceau culte de la new wave, Fade to Grey est ici privée de trois de ses ressorts principaux: sa rythmique mécanique, son talk over en français et les choeurs du refrain. Tous les vendredis matin, l’humeur de Titiou Lecoq et sa sélection du meilleur des internets. Il faut que Vic Chesnutt sorte sa guitare classique à peine accordée, vingt-cinq ans après, pour que les acrobaties mélodiques de la chanson trouvent tout leur pouvoir de fascination. Deux se trouvent ici sous nos yeux. Anni B. MJFrance vous propose aujourd'hui de découvrir ou de redécouvrir le détail des reprises de chansons de Michael Jackson interprétées par d'autres artistes. Au micro, Bonnie “Prince” Billy, la voix la plus fragile de la scène indé américaine. Les paroles du morceau `Faire un pont (Dick Rivers)` par `Chabrice` Faire un pont De ton visage à mon village Y a cette rivière qui coule toute l'année Entre tes yeux et les miens qui pleurent Y a ce fleuve qui s'amuse à nous séparer. Lorsqu'un artiste reprend une chanson d'un autre artiste, on appelle ça de la reconnaissance. La politique actuelle du gouvernement face à la pandémie entraîne l'ensemble des pratiques culturelles collectives dans une interminable spirale, plus mortifère qu'une suspension complète mais temporaire. Loin du rock héroïque des années 1980, Clare Muldaur introduit un quatuor à cordes, un timbre de maman qui raconte une histoire, elle dénature la guitare et donne un peu de douceur à ce monde que «chacun veut régir». Depuis le début du confinement, l'artiste P.R2B publie régulièrement des reprises de grands hits. Sans parler des échanges par le bouche-à-oreille entre les musiciens, ou au contraire les répliques d’un artiste à un autre sous forme de reprise dissimulée. Mais l'ex président américain est-il le symptôme ou le produit du discours dominant des médias et du système politique? On garde juste la pochette de la chanson originale. Si vous cherchez un cadeau de Noël pour une personne éprise de musique, de lecture et/ou d’arts graphiques, nous vous recommandons amicalement de lui procurer Les 30 reprises meilleures que les originales. Parmi elles, Michael Stipe, le chanteur de R.E.M. «L’homme le plus riche du monde, c’est celui qui a l’âme en paix.». Elle est sublimée non par une légende du rock mais par une artiste underground new-yorkaise nommé Mira Billotte, leader du groupe White Magic, à la tête d’une discographie honorable mais assez peu influente. Réinterprétée par deux grognards plus habitués à chanter la dureté de l’existence et la rudesse du quotidien, la chanson de Bob Thiele et George David Weiss sonne de façon tendue, ironique et mélancolique. Nous sommes en 2002, le producteur anglais David Kosten se réserve une fenêtre pour un travail solo qu’il publie sous le nom de Faultline. Composé par Rodgers et Hammerstein, My Favourite Things ouvre l’album After Hours de Sarah Vaughan en 1961. 3.«Walk on by» par Isaac Hayes (1969)Reprise de Dionne Warwick (1964). Isaac Hayes est encore loin de pouvoir prétendre à un tel statut quand il s’attaque au monument en 1969, sans le moindre complexe et avec une artillerie très, très lourde. En début d'année, une quarantaine d'artistes s'est regroupée pour Les Enfoirés. Désolée Kylie, on préfère la version indie. Parmi toutes ces tentatives faisant jaillir les musicalité de l’oeuvre de Brassens, Teneg Haan sera notre ambassadrice. Passionné par le chanteur belge, il s’appuie sur les traductions de l’Américain Mort Shuman pour en délivrer des versions très proches dans leur dimension orchestrale et mélodique. Cédric Rouquette — 14 décembre 2014 à 16h38. Il bondit très vite sur la proie. Il enregistre alors l’album Electric Ladyland. Habituée à des rocks plus agressifs avec ses Pretenders, Chryssie Hynde comprend, vingt ans plus tard, que cet objet musical a besoin d’une voix déliée, entre éveil et sommeil, d’une musique ample et de beaucoup d’écho pour qu’on puisse enfin fermer les yeux avec lui. Jean-Michel Frodon Il fallait être totalement cinglé pour s’attaquer, seul avec une guitare, à une chanson aussi complexe, colorée et incarnée que The Way Young Lovers Do, l’un des sommets du début de carrière du Nord-Irlandais Van Morrison. Mais c’est celle de Nancy Sinatra qui, dès 1966, sur l’album Boots, incarne le mieux cet déclaration de faiblesse assumée. On commence par la Rolls des reprises. Mick Harvey est à Serge Gainsbourg ce que Scott Walker était à Jacques Brel. 974 ... les empêche pas de pouvoir totalement se lourder quand ils décident de faire une reprise d’un autre autre artiste. Dans son deuxième essai, ténébreux mais fascinant (Your Love Means Everything), Kosten obtient la participation de multiples grandes voix de son époque. C’est en quelque sorte une reprise de reprise. 28.«Barbara Ann» par The Who (1966)Reprise de The Regents (1961). 19.«Can’t Get You out of my head» par The Flaming Lips (2003)Reprise de Kylie Minogue (2001). Jimi Hendrix n’a pas laissé le temps à Bob Dylan de savoir si All Along the Watchtower pouvait devenir un de ses classiques. A la base, Nouvelle Vague était un projet qui transformait en chansons bossa les chansons emblématiques des années 1980. Le chanteur de Portland livre pourtant un folk éthéré et planant probablement enregistré entre deux joints. 10.«As I walked out one morning» par Mira Billotte (2007)Reprise de Bob Dylan (1967). 4.«You’ll Never Walk Alone» par Gerry and The Pacemakers (1963)Reprise de Christine Johnson (1945). 21.«The First Time I Ever Call Your Name» par Roberta Flack (1969)Reprise de Peggy Seeger (1957). Reste à comprendre ce qui a conduit la troupe de Ray Davies à choisir, pour leur donner corps, une sorte de marche pop jouée sur les notes graves du piano. Sa guitare sera un orchestre pop. Chronologiquement, les Beatles la composent pour eux-mêmes. Avec le recul du temps, c’est toujours un grand moment de gêne de l’entendre défendre son morceau sur des nappes synthétiques brouillonnes qui ont gâché bien des carrières dans les années 1980. Thunder Road est le morceau d’ouverture de Born to run, le meilleur album de Bruce Springsteen, son troisième, celui de la reconnaissance simultanée des critiques et du grand public. — 16 février 2021 — Temps de lecture : 2 min. L’exercice proposé est extraordinairement réjouissant. Voici 30 (autres) reprises meilleures que les originales Temps de lecture : 20 min. La nocturne n o 2 opus 9 est reprise dans la chanson Collateral Damage (seconde partie de United States Of Eurasia) de Muse (groupe). Sweet (2009)Reprise de A-ha (1985). Homme d’un album unique et culte, Grace en 1994, Jeff Buckley a laissé une trace météorique mais très forte dans l’histoire du rock. On appréciera ou pas la transformation, chacun ses goûts, mais personnellement je trouve celle-ci bien réussie passée l’intro un peu "space". 11.«The Funeral Tango» par Scott Walker (1969)Reprise de Jacques Brel (1964). 17.«My Favourite Things» par Sarah Vaughan (1961)Reprise de Mary Martin (1959). Voici un cas rarissime à deux égards. 29.«Enjoy The Silence» par Sylvain Chauveau et Ensemble Nocturne (2005) Reprise de Depeche Mode (1990). On reste sur le même modèle d’un groupe aux sonorités futuristes confiant sa relecture à une voix majeure de la pop contemporaine. Mais les Flaming Lips sont eux aussi entrés dans cette démarche consistant à hacher menu un tube pop pétillant en folk song dramatisante. Cela ne l’a pas empêché de publier un numéro deux dans les charts, ce Greenfields mélancolique qui commence comme une chanson naturaliste dédiée aux «champs verts embrassés par le soleil» et s’achève dans un chagrin amoureux trop classique et a priori interminable. Voici ici Le Roi (des cons) expurgé de ses paroles en français (par ailleurs brillantes), concentrées sur sa mélodie, son impertinence et à la partition librement interprétées. 25.«What A Wonderful World» par Nick Cave et Shane McGowan (1992)Reprise de Louis Armstrong (1967). Si certains parmi vous n’ont jamais entendu leurs noms, vous avez été exposés à leurs chansons des centaines de fois, défendues par des interprètes d’une infinie variété. «Dansons», dit le texte. L’immensément populaire Michael Jackson était un musicien infiniment doué, mais il devint difficile –disons, après Thriller– de considérer ses prouesses artistiques à mesure qu’elles se noyaient sous des couches de surproduction. La chanson que tout le monde rêve de s’entendre dire un jour, ou d’être capable de prononcer quand les affaires deviennent vraiment sérieuses. Pour mesurer l’influence de cette formation à guitares de Washington, disons qu’aucune des 3.174 pages du Dictionnaire du rock réédité de Mishka Assayas ne mentionne son nom. Il n’y a qu’à écouter. Repéré par Juliette Thévenot «Trump a été élu, donc Le Pen peut l’être»: mais non, ça n’a rien à voir! Se distinguant un peu plus de ses paires, Rokia Traoré arbore sur la pochette du disque une coupe de cheveux (crâne rasé) qui peut … Dix minutes toujours hors du temps. 10 de Chopin. Même artiste original que pour la chanson précédente, même album emprunté, mais une histoire totalement différente.
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