Quelle est la valeur essentielle d’une pop song entre sa musique, ses paroles, ses arrangements, son époque, la voix qui la porte? C’est une chanson qui traversera les décennies plus que n’importe quelle autre ici. De reprises de chansons originales sont de plus en plus prisées par les artistes : « génération GOLDMAN », « JENIFER avec France GALL, Tropical family etc. Reprises - MJFrance. Désolée Kylie, on préfère la version indie. Par quel étrange cheminement la vision initiale d’un artiste peut-elle être ré-enchantée par un autre? Quand un auteur-compositeur peut-il faire valoir ses droits sur une chanson ? La pièce scintillante de cette liste. On parle aussi de version (mais elle peut être interprétée par le même artiste). Passionné par le chanteur belge, il s’appuie sur les traductions de l’Américain Mort Shuman pour en délivrer des versions très proches dans leur dimension orchestrale et mélodique. Tous les médias s’étant un jour risqués à classer les meilleures chansons de tous les temps lui ont fait une place. Une vénéneuse berceuse dont on oublie l’origine et le certificat de propriété. L’idée est de confier un morceau à la voix du batteur, Ringo Starr. Le principe est de “reprendre” une chanson déjà qui a déjà été interprétée (et souvent rendue célèbre) par quelqu’un d’autre. Voici un cas rarissime à deux égards. Obtenez plus d'informations sur les droits d'auteur concernant la musique, les reprises musicales et le système Content ID de YouTube pour la gestion des droits. 10.«As I walked out one morning» par Mira Billotte (2007)Reprise de Bob Dylan (1967). Cela signifie qu’il n’y a pas modification du texte ou de la mélodiecontrairement à l’adaptation qui est … Vous avez fini par le comprendre au fil de cette liste: les morceaux synthétiques des années 1980 trafiqués avec minimalisme et arythmie, on aime assez. Et puisque trente est un chiffre définitivement trop léger, voici une proposition de trente autres morceaux obéissant parfaitement à notre titre. En fait, What difference does it make est une chanson de scène et il faut probablement avoir vu les Smiths en concert pour être totalement emportée par elle. Ramenée aux os et à la peau, ralentie, tourmentée par des samples et des guitares sales, Liberian Girl gagne, sous les doigts du Danois, une tension fascinante. L’exercice proposé est extraordinairement réjouissant. Et pour cause, Plastic Hearts - le septième opus studio de l’artiste porté par le single Midnight Sky - est attendu pour le 27 novembre 2020 sur les services de streaming. 28.«Barbara Ann» par The Who (1966)Reprise de The Regents (1961). 22.«Les Passantes» par la Banda Municipale de Santiago de Cuba (2011)Reprise de Georges Brassens (1972). 19.«Can’t Get You out of my head» par The Flaming Lips (2003)Reprise de Kylie Minogue (2001). Dylan est soutenu par un duo basse-batterie auquel le monde ne s’est pas encore habitué, s’agissant du héros des protest songs du début des années 1960. Citons Ella Fitzgerald, Johnny Cash, Bob Dylan et The Walkabouts au rang des interprètes les plus dignes de cette chanson de saloon. Dylan le dit d’un ton plaintif. Une reprise de 2020 est devenue sa chanson la plus demandée. D’après les rumeurs, le son de ce dernier serait également plus "rock" que le précédent. La version originale de Christophe est un tube en 1974. Si vous voulez écouter la playlist de la sélection des 30 reprises meilleures que l'originale, la voici: La recette secrète des disques qui «vieillissent bien». On appréciera ou pas la transformation, chacun ses goûts, mais personnellement je trouve celle-ci bien réussie passée l’intro un peu "space". All Along the Watchtower ne fera pas vraiment l’objet d’un emprunt, mais bien d’un hold-up. «L’instant fragile d’une rencontre.», 16.«Take On Me» par Anni B. Les paroles font étonnamment écho à la façon dont sa dernière épouse, Chloé Mons, décrira leur rencontre. Elle fait plus que tenir la route: c’est un morceau de bravoure à placer dans le Top 5 de l’oeuvre des Floyd qui, pour une fois, ne peuvent pas être accusés de faire dans le démonstratif. Le tempo est doublement ralenti. Le mot « reprise » a également une signification très spécifique en matière de facture d'orgue. 10 de Chopin. Reste à comprendre ce qui a conduit la troupe de Ray Davies à choisir, pour leur donner corps, une sorte de marche pop jouée sur les notes graves du piano. 17.«My Favourite Things» par Sarah Vaughan (1961)Reprise de Mary Martin (1959). Dès son deuxième album, The Who fait entrer en studio cette pop song fiévreuse et sucrée initialement captée en direct dans un salon au coin du feu. Arpèges de guitare folk, duo basse-batterie omniprésent, sec et mélodique, voix au service exclusif de la mélodie. Nombre de malheureux de la scène francophone le montrent depuis cinquante ans (exception faite du Ces Gens-Là de Noir Désir). Anni B. Il bondit très vite sur la proie. Cédric Rouquette — 14 décembre 2014 à 16h38. Billotte réussit une performance rare, s’agissant de notre sujet: dépasser l’original en recourant rigoureusement aux mêmes recettes. Ensuite, le français étant une langue assez peu musicale, l’exercice de la traduction vers l’anglais serait un piège intimidant si le traducteur se fixait pour objectif de respecter les nuances du texte original. Parmi elles, Michael Stipe, le chanteur de R.E.M. Ces 10 succès sont des cadeaux. «L’homme le plus riche du monde, c’est celui qui a l’âme en paix.». Un mercredi sur deux, Anaïs Bordages et Marie Telling vous recommandent les meilleures séries du moment. Encore un exercice de ré-interprétation totale de l’oeuvre de Georges Brassens. All Along The Watchtower est l’une des irruptions volcaniques les plus brûlantes de l’histoire de la pop. 10 de Chopin. 24.«Wish You Were Here» par Sparklehorse (1998)Reprise de Pink Floyd (1975). Cela ne l’a pas empêché de publier un numéro deux dans les charts, ce Greenfields mélancolique qui commence comme une chanson naturaliste dédiée aux «champs verts embrassés par le soleil» et s’achève dans un chagrin amoureux trop classique et a priori interminable. La chanson que tout le monde rêve de s’entendre dire un jour, ou d’être capable de prononcer quand les affaires deviennent vraiment sérieuses. Anni B. Sortie en 1984, Susanna est une autre des chansons les plus entraînantes de la chanson italienne. Il enregistre alors l’album Electric Ladyland. Il faut que Vic Chesnutt sorte sa guitare classique à peine accordée, vingt-cinq ans après, pour que les acrobaties mélodiques de la chanson trouvent tout leur pouvoir de fascination. 4.«You’ll Never Walk Alone» par Gerry and The Pacemakers (1963)Reprise de Christine Johnson (1945). A l’insistance d’Andrew Loog Oldham, le manager des Stones, le morceau transite alors vers les Stones, où la guitare de Brian Jones et la voix braillarde de Mick Jagger mettent peu de temps à lui faire un sort. Ce programme, le pianiste Sylvain Chauveau l’a appliqué à toute l’oeuvre de Depeche Mode, avec la complicité de son groupe acoustic only. Paroles de la chanson «Belle (Reprise)» par ... Je veux vivre autre chose que cette vie . Nous sommes en 2002, le producteur anglais David Kosten se réserve une fenêtre pour un travail solo qu’il publie sous le nom de Faultline. Affranchi des Walker Brothers, il s’attaque à l’oeuvre de Brel, qui est son contemporain, sans se contenter d’utiliser son timbre grave et puissant auquel rien ne résiste. Vous pouvez être vous même compositeur pour des chansons que vous interpréterez, et aussi bien écrire pour les autres, ou encore demander à quelqu’un de composer pour vous. Le maillon faible de Gainsbourg, c’est son oeuvre des années 1980, tout-à-fait recevable sur le plan de l’écriture, mais difficile à digérer avec l’enrobage FM propre à l’époque. Si vous ne trouvez pas votre chanson préférée, c’est qu’elle est peut-être dans le livre original. Deux réussites. Hommes, femmes, mode d’emploi? 29.«Enjoy The Silence» par Sylvain Chauveau et Ensemble Nocturne (2005) Reprise de Depeche Mode (1990). La notoriété d’Anni B. C’est en tout cas ce que révèle le formidable travail biographique réalisé par le journaliste David Browne. Née Ana López Rodriguez à Fuengirola, en Espagne, elle y est devenue une personnalité reconnue pour sa pop efficace et une silhouette qu’elle sait utiliser dans sa stratégie marketing. Pour comprendre les primaires de 2017 il faut revivre celle de 1995. On peut aussi entendre cette œuvre dans That's my people du groupe de rap français Suprême NTM. Si vous cherchez un cadeau de Noël pour une personne éprise de musique, de lecture et/ou d’arts graphiques, nous vous recommandons amicalement de lui procurer Les 30 reprises meilleures que les originales. Ça a toujours existé ! Composé par Rodgers et Hammerstein, My Favourite Things ouvre l’album After Hours de Sarah Vaughan en 1961. Elle parle, à la base, de ces milliers de familles qui avaient un membre sur le front ou au cimetière, et qui ne «marcheraient jamais seules» malgré la dévastation. — 16 février 2021 — Temps de lecture : 4 min, Pourquoi le monde adore Trump, y compris ceux qui le détestent. La voix fait à peine l’effort. Le recul du temps enseigne que le fils de Tim était un musicien totalement inachevé et inabouti, malgré l’éblouissante réussite de son seul disque terminé, et qui le fut sous la patiente expertise du producteur Andy Wallace. C’est en quelque sorte une reprise de reprise. Cover, reprises. Le phénomène ici à l’oeuvre est un grand classique des reprises réussies (il y en aura d’autres plus bas): un artiste perçoit que son prédécesseur a commis une pépite, mais il saisit que le son dont il l’a parée n’est pas le plus honorable pour elle. Pour mesurer l’influence de cette formation à guitares de Washington, disons qu’aucune des 3.174 pages du Dictionnaire du rock réédité de Mishka Assayas ne mentionne son nom. Un "hit" de Shakira, copie illégale d'une chanson d'un autre artiste Publié le 21-08-14 à 02h01 à NEW YORK (USA) "Loca", un hit de la chanteuse colombienne sorti en 2010, était une copie illégale d'une chanson composée par un musicien dominicain en 1998, a estimé un juge new-yorkais, à l'issue d'un procès en violation de droits d'auteur. Habituée à des rocks plus agressifs avec ses Pretenders, Chryssie Hynde comprend, vingt ans plus tard, que cet objet musical a besoin d’une voix déliée, entre éveil et sommeil, d’une musique ample et de beaucoup d’écho pour qu’on puisse enfin fermer les yeux avec lui. Les journaux spécialisés adorent parler de «trésors cachés». Dernier en date : Barbie Girl, le tube eurodance des 90s du groupe Aqua. N’en reste qu’une nappe sonore acoustique, une voix féminine suspendue, et une mélodie lustrée par tant d’épure. — 16 février 2021 — Temps de lecture : 2 min. Elle prend, sous leurs doigts, une dimension hypnotique que n’avait pas l’originale. Plus pop, la version portée par les Beatles six mois plus tard a perdu en sauvagerie. Elle durera dix minutes. Nous sommes loin ici de l’idée initiale. Impossible de faire demi-tour après ça. Écrite et interprétée par Adriano Celentano, elle a toute sa place dans le top 40 des plus belles chansons de la péninsule. Si vous continuez à utiliser ce dernier, nous considérerons que vous acceptez l'utilisation des cookies. C’est probablement l’époque qui s’y prêtait. Pas grand-chose ne risquait de les amener jusqu’à nous s’il ne s’était agi de réinterpréter l’oeuvre de Brassens avec une liberté formelle totale. 26.«Everybody Wants to rule the World» par Clare and The Reasons (2007)Reprise de Tears for Fears (1985). Suite à la polémique ayant opposée France GALL à JENIFER, s’est posé le problème des droits de l’artiste interprète sur la reprise. 30.«Fade to Grey» par Nouvelle Vague (2006)Reprise de Visage (1980). Elle est bonifiée par sa découverte des potentialités offertes par le multi-pistes. Mais les Flaming Lips sont eux aussi entrés dans cette démarche consistant à hacher menu un tube pop pétillant en folk song dramatisante. En début d'année, une quarantaine d'artistes s'est regroupée pour Les Enfoirés. On préfère se laisser bercer par ce contre-modèle absolu. L’un des choix les plus discutables de cette liste. Il y a des chansons qui n’ont pas tout de suite connu le succès (ou trop peu), mais qui l’ont atteint grâce à un autre artiste qui en a fait un remix, c’est-à-dire qui a pris le maté À peine sortie le 12 avril 2020 que la chanson ‘’Péter les plombs’’ de DJ Arafat reprise par Tenor défraie la chronique et suscite la polémique chez les Chinois qui voient en cet opportunisme et hommage du rappeur camerounais originaire de la localité d’Akonolinga … Ni la version originale, ni la version finale n’ont flirté avec les sommets des charts, et à peine les vitrines des disquaires. Sweet n’a quasiment pas franchi les Pyrénées. Quand il l’a composée en plein coeur des années 1950, Joe "Red" Hayes n’avait aucune idée de ce qui l’attendait. Celui-ci introduit une voix féminine dans l’histoire en la reprenant très vite avec sa partenaire de vie June Carter. As I walked out one morning aura mis quarante ans (et pas un) à trouver sa forme la plus bouleversante. C’est le Yesterday de la country. Les 30 reprises meilleures que les originales. Mais la chanson, assez anecdotique, est abandonnée. La version de Harvey rapproche la chanson du support mélodique de Gainsbourg, l'étude n°3 en mi majeur op. Par Jacques Loussier qui à partir des années 60 s’est illustré en se spécialisant dans les reprises de Jean-Sébastien Bach en version Jazz. A la base, Nouvelle Vague était un projet qui transformait en chansons bossa les chansons emblématiques des années 1980. Satisfied Mind fait partie des chansons reprises des centaines de fois à travers les âges. Avec le recul du temps, c’est toujours un grand moment de gêne de l’entendre défendre son morceau sur des nappes synthétiques brouillonnes qui ont gâché bien des carrières dans les années 1980. «Dansons», dit le texte. Sweet nous sera parvenu pour sa reprise d’un grand classique de la pop FM des années 1980, portée par le groupe de minets norvégiens A-ha. Un autre artiste originaire d’Azeffoun ... Ce qu'il fit chez un enseignant de musique, étranger, à la place Audin. Il n’y a pas de bonne réponse. L’immensément populaire Michael Jackson était un musicien infiniment doué, mais il devint difficile –disons, après Thriller– de considérer ses prouesses artistiques à mesure qu’elles se noyaient sous des couches de surproduction. 11.«The Funeral Tango» par Scott Walker (1969)Reprise de Jacques Brel (1964). 8.«Fodder On Her Wings» par Vic Chesnutt (2007)Reprise de Nina Simone (1982). Publié par le-blog-de-viure-al-pais-france3 le 02/07/2020 à 07:52:30 Dès les premières notes, on se rappelle tous de « Baker street ». Pour déchirer le potentiel émotionnel du morceau, plus de trente ans après, ils sont plusieurs à s’y mettre. Que la chanson ait été publiée après la mort du chanteur serre un peu plus le coeur. Cet objet classe n’a qu’un défaut: pourquoi trente? Ce sera, pour l’éternité, le mot de la fin pour les fans des Beatles dans leur duel avec ceux des Rolling Stones, pour savoir qui étaient les plus grands. Hendrix casse absolument tout sur son passage. Enjoy The Silence en ressort méconnaissable. La perfection du texte anglais du Tango Funèbre lui vaut ici sa présence. Elle sera ce que Buckley et sa voix surnaturelle voudra. Hayes et sa voix virile transforment un morceau de sucre calibré pour la radio en un slow-funk symphonique de douze minutes qui ne recule devant aucune démesure de moyens: grosse basse-batterie, grand orchestre, guitare fuzz saturée, tapis d’orgues, choeurs habités par la foi. Mick Harvey est à Serge Gainsbourg ce que Scott Walker était à Jacques Brel. Mais il est aussi question d’une chanson dont il est difficile d’identifier l’authentique version originale, publiée qu’elle fut sous deux captations différentes dans les deux premiers albums du groupe. On est tout de suite plus à l’aise, surtout quand le père se contente de jouer les deux rôles. Repéré par Juliette Thévenot Dix minutes toujours hors du temps. Sweet (2009)Reprise de A-ha (1985). Installez-vous, et lancez la playlist de l'article si vous le souhaitez: 1.«Thunder Road» par Tortoise & Bonnie “Prince” Billy (2006)Reprise de Bruce Springsteen (1975). «Je ne suis pas celui (ou celle) que tu crois, toujours fort(e), non, ce n’est pas moi.». «Trump a été élu, donc Le Pen peut l’être»: mais non, ça n’a rien à voir! Et une intro quasi-philharmonique qui, à elle toute seule, justifierait la présence du morceau dans cette liste. Le prélude n o 4 de l'opus 28, est reprise dans Jane B par Jane Birkin sur des paroles de Serge Gainsbourg. C’est l’histoire d’un vieux copain que vous n’aviez pas vu depuis vingt ans et que vous ne reconnaissez pas tout de suite au moment de recroiser sa route. Mais la réussite est exponentielle. Une sélection personnalisée des articles de Slate tous les matins dans votre boîte mail. Il lui confie Greenfields, un morceaux du siècle dernier, un morceau de quand le rock’n’roll faisait encore de la place aux artistes folks beaucoup plus sages, comme les Brothers Four. Lorsqu’un artiste reprend une chanson d’un autre artiste, on appelle ça de la reconnaissance. La stratégie Macron contre le Covid va-t-elle tuer la culture? A la base, il y a déjà un chef-d’oeuvre absolu. La chanson est publiée sur John Wesley Harding en 1967. Homme d’un album unique et culte, Grace en 1994, Jeff Buckley a laissé une trace météorique mais très forte dans l’histoire du rock. Illustrés par trente dessins originaux d’Hélène Paris, les textes de Pierre Siankowski (ex-les Inrocks, maintenant au Grand Journal) racontent ces mues souvent fascinantes avec érudition, humour et un sens du récit qui transforme de petites pièces de musiques en véritables personnages. Walk on by, portée par Dionne Warwick en 1964, est l'une de celles-ci. Nancy le sourire aux lèvres. Blondie est votre alliée en cas de montée d'angoisse. La très longue liste des reprises inouïes qu’il a laissées, enregistrées en direct, en studio, ou au quatre-pistes, dessinent implacablement ce schéma. 23.«Liberian Girl» par Raz Ohara (2001)Reprise de Michael Jackson (1987). Par Thee, stranded horse (c’est-à-dire l’artiste français Yann Tambour), totalement épurée, c’est une évidence instantanée. L’histoire ne dit pas qui, de M. Ward ou de Wayne Coyne, a copié l’autre. 203 likes. Ou, peut-être, qu’elle sera dans la prochaine livraison. Si vous ne connaissez pas sur le bout des doigts l’oeuvre d’Enkh Jargal, pas de panique, c’est normal: c’est un artiste mongol qui n’a pas encore annexé Youtube ni la bande FM, pour ceux qui écoutent encore la radio par ce biais-là. Un admirateur transis capable de traduire et d’adapter son oeuvre au point d’en concevoir un album complet (et même deux: Intoxicated Man et Pink Elephants). On garde juste la pochette de la chanson originale. Sa guitare sera un orchestre pop. Il électrise le son. 5.«The Way Young Lovers Do» par Jeff Buckley (1994)Reprise de Van Morrison (1968). Nous utilisons des cookies pour vous garantir la meilleure expérience sur notre site. Abuse des effets. Voici 30 (autres) reprises meilleures que les originales Temps de lecture : 20 min. L’original est l’ultra-célèbre balade de Pink Floyd parue en 1975 sur l’album éponyme. L’essentiel de la carrière de Nina Simone est déjà derrière elle quand, en 1982, elle enregistre à Paris l’album Fodder On Her Wings, l’un des plus présentables de sa longue période d’exil, quoique très éloigné de son savoir-faire mêlant jazz et pop dans les années 1960. Jean-Michel Frodon Le chanteur de «Cette» aura attendu une bonne quinzaine d’année avant que biographies, documents et écrits journalistiques de tout ordre clament à quel point il était un mélodiste absolument exceptionnel. 9.«All Along the Watchtower» par Jimi Hendrix (1968)Reprise de Bob Dylan (1967). Encore une oeuvre de réhabilitation d’un morceau gorgé de sucre au point d’en édulcorer la mélodie et les points forts. 18.«Let's dance» par M. Ward (2003)Reprise de David Bowie (1983). La reprise peut être simple, c’est-à-dire qu’elle correspond à une interprétation réalisée par un autre artiste que l’artiste originelmais la reprise reste conforme à l’original [2]. Chanteuse passionnée 🎶🌹Bienvenue dans les week-ends Rétros de Mounia🎶🌹 Salut les amis, dans un autre registre mais toujours en mode RÉTRO, voici ma reprise de SMILE du grand Nat king Cole, une chanson qui m’émeut toujours et qui a été reprise par les plus grands ( Mickael Jackson, Barbra Streisand,..) Même artiste original que pour la chanson précédente, même album emprunté, mais une histoire totalement différente. Buckley était un être construit par la musique, signé par Sony sur la foi de quelques concerts dans un café new-yorkais, mais dont personne ne savait, pas même l’artiste lui-même, quel genre de musique il allait produire. Aujourd’hui, ça n’arrive plus, il y a Tinder. Mais là encore, ramenée à sa plus simple expression, presque à l’état de génome, c’est sur le quatre-pistes de Jeff Buckley que la chanson va au bout de son potentiel émotionnel. You’ll Never Walk Alone est née de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II (l’un des cinq autres plus grands duos de tous les temps), pour la comédie musicale Carousel. Vous n’aviez pourtant rien vu. Réinterprétée par deux grognards plus habitués à chanter la dureté de l’existence et la rudesse du quotidien, la chanson de Bob Thiele et George David Weiss sonne de façon tendue, ironique et mélancolique. Les Kinks tenaient une superbe mélodie, un texte mélancolique et embrumé. Il fallait Gerry and the Pacemakers pour que ce texte et morceau aux accents de gospel trouvent un optimisme vrai à opposer à la noirceur des temps ici racontés. Au micro, Bonnie “Prince” Billy, la voix la plus fragile de la scène indé américaine. Le groupe accélère le rythme, sort la batterie, sature la guitare, et accroît la force de frappe. Il dilue tout son temps dans d’interminables sessions de studio. Elle sera les cuivres. Elle est sublimée non par une légende du rock mais par une artiste underground new-yorkaise nommé Mira Billotte, leader du groupe White Magic, à la tête d’une discographie honorable mais assez peu influente. Plus belle sans maquillage. Le chanteur de Portland livre pourtant un folk éthéré et planant probablement enregistré entre deux joints. Mais la version sous sédatifs de Sparklehorse, aidée par le leader de Radiohead Thom Yorke, appuie le propos d’une chanson sur l’éloignement et la perte de contact. C’est la plénitude de sa carrière fulgurante. Sans parler des échanges par le bouche-à-oreille entre les musiciens, ou au contraire les répliques d’un artiste à un autre sous forme de reprise dissimulée. Dans un autre registre, la chanson "La mauvaise réputation" popularisée par Georges Brassens a été reprise par de nombreux artistes français mais aussi étrangers, Paco Ibáñez en tête. 6.«I Wanna Be Your Man» par The Rolling Stones (1963)Reprise des Beatles (1963). «Une chose est certaine, quand l’heure sera venue de quitter ce monde, moi, je le ferai l’âme en paix.», 13.«Lemon Incest» Mick Harvey (1995)Reprise de Serge Gainsbourg. Autre invité sur cet album, le prestigieux Kronos Quartet qui ouvre l'univers de l'artiste vers la musique classique contemporaine. Barbara Ann est associée à la discographie des Beach Boys car l’équipe de Brian Wilson a tout de suite cartonné avec ce titre qui était, en fait, une reprise des Regents. 27.«It ain't Me Babe» par Nancy Sinatra (1966)Reprise de Bob Dylan (1964). Juste une évidence. La nocturne n o 2 opus 9 est reprise dans la chanson Collateral Damage (seconde partie de United States Of Eurasia) de Muse (groupe). Le célèbre chanteur espagnol engagé consacre même un album entier à des adaptations de chansons de Georges Brassens en 1979. Le fait que la reprise soit meilleure que l’enregistrement original ne signifie pas par défaut que ces originaux étaient mauvais, même si certains d’entre eux sont dans la moyenne et que leur véritable potentiel a été débloqué par un autre artiste. Les contemporains et amis des Beatles ne sont ni à l’origine de la chanson, ni même de son succès, mais c’est avec eux qu’elle se déleste du pathos excessif donné par des interprètes successifs, où l’on retrouve tout de même Frank Sinatra ou Elvis Presley. 3.«Walk on by» par Isaac Hayes (1969)Reprise de Dionne Warwick (1964). Raz Ohara, de son vrai nom Patrick Rasmussen, a bien repéré le potentiel de fragilité de Liberian Girl, l’une des chansons les plus discrètes mais attachantes de l’album Bad. «Ain’t no sunshine» de Bill Withers est sortie en 1971 et est devenue un classique de la musique soul. Partez à la découverte des artistes de chanson française à travers cet annuaire avec des artistes de chanson française et des groupes de musique des années 70, 80, 90 à la nouvelle scène française.. De la chanson d'amour à la chanson triste en passant par la chanson populaire, retrouvez les chanteurs français du moment ainsi que les chanteuses françaises qui se produisent sur scène. Contrairement aux autres, elle n’est pas disponible sur Spotify; pour l’écouter, c’est ici: 2.«Greenfield» par Faultline (2002)Reprise de Brothers Four (1960). Deux monstres sacrés de la chanson française. Loin du rock héroïque des années 1980, Clare Muldaur introduit un quatuor à cordes, un timbre de maman qui raconte une histoire, elle dénature la guitare et donne un peu de douceur à ce monde que «chacun veut régir». Lorsqu'un artiste reprend une chanson d'un autre artiste, on appelle ça de la reconnaissance.
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