Quand vous dites que l’art a pour fin le beau, est-ce toujours le cas? Lorsque cette dimension est absente, l'art n'est plus qu'effets, sans intérêt pour ceux qui lui demandent de combler des besoins spirituels. Or la tendance lourde de l'art contemporain est de revendiquer l'autonomie du geste artistique, d'affirmer la souveraineté de l'artiste, maître des règles du jeu qu'il soumet à un spectateur. Les happening (littéralement, ce qui est en train d'arriver). Cf. Je suis heureuse de transmettre mon amour de la philosophie et d’apprendre que j’y parviens parfois. Une oeuvre d'art singulière est souvent considérée dans le contexte plus large d'un mouvement d'art ou d'une époque artistique. Désormais « les artistes commencent à se savoir plus au moins sans lieu défini » écrit Hans Gadamer dans L'Actualité du Beau. Meilleures salutations. ... Sujet : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? C’est un prérequis pour faire des études sérieuses. merci madame pour tout ce travail que vous venez d’entreprendre sur la philo. A ce compte, le seul critère authentique et qui ne dépende pas de la société pour juger ces choses spécifiquement culturelles est leur permanence relative, et même leur éventuelle immortalité. Marqueurs:agréable, artisan, artiste, arts et métiers, beau, beaux-arts, chef d'oeuvre, génie, ready made, spectateur, subversion, technique, utile, […] A lire pour réfléchir sur l'art…  […]. Notre monde étant un monde d'objets techniques, les artistes révèlent et interrogent ce monde là. Le champ de l’art est alors radicalement élargi. Notre monde étant un monde d'objets techniques, les artistes révèlent et interrogent ce monde là. 260. Souvent à la provocation et à la surenchère dans le genre. Bonjour Madame, Le pop art montre le monde de la représentation, celui des affiches, de la publicité mais aussi du musée traditionnel comme c'est le cas avec les dizaines de Mona Lisa chez Warhol ou les séries entières de Lichtenstein d'après Mondrian ou Picasso. Les grands peintres de la Renaissance se forment, des années durant, dans l'atelier de leurs illustres prédécesseurs. Le terme d’œuvre désigne en effet de faire quelque chose, de produire un effet, il désigne l’activité orientée vers une fin. Il y a plusieurs caractéristiques qui permettent de définir l'art ou l'oeuvre d'art. Ici le raisonnement de Kant est d’une grande rigueur. Il est en lui-même une activité agréable que l'on distingue du travail : « activité qui est en elle-même désagréable (pénible) et qui n'est attirante que par son effet (par exemple la salaire) et qui par conséquent peut être imposée de manière contraignante » Kant. 1 Qu'est ce qu'une « belle » oeuvre d'art ? Bonjour, Bonjour Elise Dans un livre intitulé Le sens du beau, Luc Ferry nous explique qu’à la fin du XVIIIème siècle, trois réponses sont apportées à la question des critères du beau. Bonsoir, Apparemment, je me suis trompé. On ne peut séparer le fond et la forme en art. Critique de la faculté de juger § 46. Sans cette matière, l'œuvre est sans âme, privée de la profondeur spirituelle s'exhibant dans la réussite d'une forme. Le beau ne relève pas de la raison mais bien de la sensibilité : « ce qui plaît sans concept » nous dit Kant. Par exemple, la notion de pérennité est disqualifiée. Pourquoi la notion de pérénnité serait elle disqualifiée ? Dans ces situations, l'art n'est pas une activité libérale. Tumulti e ordini. Le pop art montre le monde de la représentation, celui des affiches, de la publicité mais aussi du musée traditionnel comme c'est le cas avec les dizaines de Mona Lisa chez Warhol ou les séries entières de Lichtenstein d'après Mondrian ou Picasso. Disons qu’un artiste est une personne capable de faire œuvre qu’il s’agisse d’écriture, de peinture, de sculpture, de musique, etc. Si le propre de l’artiste était de « faire passer un message » il lui suffirait de parler, il n’aurait pas besoin de produire une œuvre. « de nombreux artistes font ainsi l’économie du tableau ou de la sculpture » m’évoque une phrase de Donald Judd « La moitié au moins des meilleurs travaux de ces dernières année ne sont ni de la peinture, ni de la sculpture » insistant sur l’idée que l’objet d’art ne doit plus être considéré comme objet de décoration réservé à une clientèle aisé. Par exemple un portrait nous émeut à raison du sens qu’il rend sensible: les fêlures d’une existence éprouvée, le rayonnement d’un être conquérant et comblé, la misère existentielle ou la paix de l’âme, etc. Je vous renvoie à mon cours sur la modernité pour bien prendre conscience de la rupture historique qu’elle incarne. Re-Bonjour J’attire votre attention sur la nécessité de soigner l’expression, ici l’orthographe du mot « sensé ». Un autre exemple est celui de Sol Lewitt pour qui malgré le fais que « l’apparence d’une œuvre reste secondaire », il parait indispensable de juger à la fois que la qualité de l’œuvre et celle du concept. En gros jusqu'à l'avènement de la modernité esthétique (2° moitié du 19°siècle) l'art est une activité subordonnée, tant dans ses moyens que dans ses fins. -Artisan : ouvrier dans un art mécanique, homme de métier. Cf. Bien à vous. César peut donc présenter comme œuvre d'art ses compressions de voiture et Andy Warhol la bouteille de Coca-cola en noir et blanc ou la Marilyn des affiches où on a l'habitude de la voir. Suivez mon conseil. bonsoir, je suis en licence d’art et nous avons un exte d’Alain a expliquer mais je ne le comprend pas tout a fait, pouvez vous m’aider a dégager les idée principales, histoire que je comprenne au moins le point de vue de l’auteur. L'artiste fait de ses idées la matière même de son oeuvre. How i admire my mother essay translation ut austin essay a ce qu'une philosophie d'art dissertation oeuvre Qu'est, essay on birthday for best friend essay picture hindi, healthy life essay in urdu? Votre site Madame est un vrai bonheur.Merci de nous aider à mieux comprendre les pensées des grands maîtres.J’ai lu avec beaucoup d’intérêt votre article » Qu’est-ce qu’une oeuvre d’art ». III- subjectivité de l’homme, on ne peut avoir de jugement universel, juste individuel. Voyez le cours « art et apparence. Ex : Donald Judd (mouvement minimaliste). L’analyse nietzschéenne n’est absolument pas réductrice. Pour commencer, je me permets de vous remercier pour votre site si enrichissant et qui m’est d’une grande aide pour mes études, lorsque je rencontre des difficultés ou que je souhaite avoir des précisions, voire informations complémentaires en philosophie. Faut-il être cultivé pour apprécier une oeuvre d'art ? Bonjour Madame, Cela concerne aussi la édfinition de l'oeuvre … Et c’est bien sûr par sa perfection formelle (= sa beauté) qu’elle échappe au temps. Certes une longue tradition nous y incline de Platon à Heidegger en passant par Hegel, mais dire que dans l’art « c’est la vérité qui est à l’œuvre » (Heidegger) ou que le propre de l’art est de déchirer les apparences pour faire surgir l’essence des choses (Hegel) sont plus des métaphores que des énoncés à prendre au pied de la lettre. merci madame!!! -la vérité est la valeur de la connaissance Ces remarques ne visent ni à la caricature ni à la critique ni à la célébration : les choses se passent seulement ainsi, et il faudrait être fou pour s’en plaindre. Le miracle de l'art est de rendre sensible du sens et s'il est impossible de disjoindre en lui le fond et la forme, il va de soi que la gloire de la forme est tributaire de la densité du sens dont elle rayonne. De nombreuses œuvres n'existent que le temps de la performance de l'artiste. Ce que les grandes oeuvres modernes et contemporaines nous permettent de comprendre, ce sont bien des vérités? car l’art est un vaste monde,et on ne peut pas savoir l’étendue de ce monde,personne n’a une connaissance artistique parfaite. Dans le texte 3 Kant dit que l’absurde peut lui aussi être original… Tous mes voeux de réussite dans vos études et d’épanouissement personnel. Oeuvre d'art: objet de contemplation qui n'a pas d'utilité matérielle . En 1917, Marcel Duchamp présente un objet industriel produit par R Mutt ; un urinoir qu'il intitule Fontain et déclare que le ready-made (l'œuvre déjà faite) est une œuvre d'art. Le sens peut être riche ou pauvre. En réalité affirme Nietzsche, il n'y a pas de différence de nature entre les diverses activités humaines, qu'il s'agisse de celle du savant, du technicien ou de l'artiste. Pensez au surréalisme qui en fait un moyen d’exploration de l’inconscient, à l’époque soviétique qui en fait un moyen de propagande, à de nombreuses productions contemporaines qui rabattent l’œuvre au rang d’instrument subversif. Merci beaucoup, votre site est remplis de connaissances imaginable. Cette création doit répondre à une sorte de nécessité intérieure, car s’il est possible de vivre, de respirer sans ressentir dans la durée cette nécessité, on n’est sans doute pas un véritable créateur. Opinion intéressante …) je vous invite à lire ce texte intéressant [↩] (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if […]. Car l'art a pour fin le beau, or il n'y a pas un concept de l'œuvre belle préexistant mentalement à son exécution, et telle que sa représentation pourrait déterminer les règles à mettre en œuvre pour la produire. Tout d’abord je tiens à vous feliciter pour ce site riche en connaissances et surtout pour son accés libre et gratuit. Le déclinisme, entre mythe et réalité. Dans la vie courante la présence de l'objet urinoir disparaît sous sa fonction. Si hier, l'artiste tenait son statut d'artiste de la nature de l'objet qu'il produisait, l'œuvre d'art tient aujourd'hui son propre statut d'un auto décret de l'artiste lui-même ou de l'institution qui le cautionne. Cf. Comment au regard du droit français est-ce considéré, et quelles seraient les limites acceptables pour le « corps ». Comparons les artistes d’une même époque, chacun avait sa griffe, son univers, ses propres obsessions, ses démons et tout cela transparaissait dans les oeuvres, vous n’êtes pas d’accord? Les révolutions du XXI° siècle. Inconscient. Je vous fais part de mes meilleurs voeux pour 2011, je souhaite une belle longévité et prospérité à votre site et encore merci! Il n’est pas facile de répondre à votre question surtout dans une époque où il suffit à beaucoup de se croire artiste pour prétendre l’être. Personne ne peut convaincre autrui de la beauté d’un objet, l’artiste pas plus que les autres. Bien à vous. je vous envoie d’autres exemples pour illustrer mes propos>des aouvres de la biennale de lyon: Encore faut-il dire que la beauté d’un jardin ne consiste pas principalement dans ces fragiles apparences de couleurs ou de feuillages, sans durée et sans solidité, mais plutôt en ces assises architecturales, comme terrasses, escaliers et lignes de grands arbres, toutes choses qui signifient durée au-delà d’une saison. J’ai découvert votre site lors d’une recherche sur la Philosophie de l’art. Ce que Duchamp, avec le ready-made, voulait montrer. Bonjour, Madame, 2018. Dans l’art une œuvre est donc le … Son projet consiste à démystifier la sacralisation de l'artiste que la Renaissance avait opérée. Bon travail. B)    L'être artistique de l'œuvre d'art. je suis tombée sur un os à la lecture de votre article . je n’arrive a dégager la problematique des sujets. N'y a-t-il pas là un rapport imaginaire à la production artistique ? Bonjour madame. Son projet consiste à démystifier la sacralisation de l'artiste que la Renaissance avait opérée. ». Merci Autrement dit, est-ce parce qu’un mouvement artistique est à la mode que les oeuvres peuvent être considérées comme de l’art? Chapitre XXIII- L'existence, le temps, la mort. N’appartient-il pas à l’essence de l’oeuvre d’art d’être belle? Je pensais faire un plan: Qu’est-ce qu’un fait ? La soumettre à ce jugement revient à accepter que l'art n'ait pas d'autonomie, que son évaluation relève d'une instance extérieure à la création elle-même. En effet, selon, pourrait on dire que l’oeuvre d’art peut échapper au temps ? Celle-ci prend forme au fur et à mesure qu'il la produit. Tumulti e ordini. La crise des significations imaginaires sociales. L'œuvre d'art, remarque Kant, est le résultat d'une activité non contrainte, non forcée, ne … Le sacré de l’Art serait d’être iconoclaste. On peut oublier la fonction et ne la regarder que comme une réussite formelle, lui restituer une liberté que la nécessité d’être adaptée à une fonction lui retire. Justement, ne pensez vous pas que le caractère « immortel » d’une oeuvre demeure assez paradoxal : puisque par définition, la peinture ou la sculpture nécessitent des supports, elles sont soumises au principe même de l’érosion, de la dégradation au cours du temps. Bonjour La soumettre à ce jugement revient à accepter que l'art n'ait pas d'autonomie, que son évaluation relève d'une instance extérieure à la création elle-même. Kant :  « L'art se distingue de la nature comme le « faire » (facere) l'est de « l'agir » ou du « causer » en général (agere) et le produit ou la conséquence de l'art se distingue en tant qu'œuvre (opus) du produit de la nature en tant qu'  « effet » » Critique de la faculté de juger. Classiquement les critères énoncés sont les suivants, L'œuvre d'art se distingue quant à sa fin, L'œuvre d'art se distingue quant aux moyens d'exécution. https://www.philolog.fr/quest-ce-que-la-modernite/ Title: 8822_prop_p126p131_AL Author: brigitte Created Date: 9/22/2004 12:06:51 PM Encore merci pour toutes vos précisions si précieuses! Il s'ensuit que l'art n'est pas que dans les musées. Exposé dans un musée, il se met à exister dans cette dimension ordinairement occultée parce qu'il s'offre à un autre type de regard. En réalité, je connais cette distinction mais c’est justement celle-ci qui me paraît impossible à tenir. Je ne peux qu’être d’accord avec ce que vous dites. La représentation d'une pièce de théâtre est-elle indispensable. Aussi y a-t-il accord entre les artistes et le public. Spontanément nous disons de tout ce qui résulte d’une pratique artistique que c’est une œuvre. La distinction des ordres s’impose: felicitation! César peut donc présenter comme œuvre d'art ses compressions de voiture et Andy Warhol la bouteille de Coca-cola en noir et blanc ou la Marilyn des affiches où on a l'habitude de la voir. Introduction : la distinction entre l’art et la technique a) De prime abord, la distinction ne pose aucun problème. J’ai aussi remarqué que vous ponctuiez souvent vos articles de reproductions ; ce serait un + (pour les profs d’arts plastiques et d’histoire de l’art) que vous précisiez le titre de l’oeuvre, le nom de l’artiste et la date. La crise des significations imaginaires sociales. Dans le monde antique et médiéval, l'art est au service du sacré tel qu'il est codé par la religion positive, ensuite il sert les valeurs des classes dominantes (aristocratie et bourgeoisie).
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